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> Florent Marchet   

Chanson, vendredi 30 septembre 2011 à 20h30 au théâtre Beaumarchais
 

> Chants Graffitis

Récit et chant, jeudi 20 octobre 2011 à 20h30 à la médiathèque Aimé Césaire
 

> Barra, Tabaa, El Din 

Danse, jeudi 3 novembre 2011 à 20h30 au théâtre Beaumarchais
 

> L'Amant(e)

Théâtre, vendredi 25 novembre 2011 à 20h30 au théâtre Beaumarchais
 

> Chansons pour filles et garçons sorties des boîtes en carton

Jeune public - chanson, samedi 10 décembre 2011 à 18h au théâtre Beaumarchais
 

> Pas d'inquiétude - Virginie Hocq

Humour, samedi 21 janvier 2012 à 20h30 au théâtre Beaumarchais
 

> Des Rails ... Prose du Transsibérien / L'Aérotrain, rêve en cendres

Théâtre, vendredi 3 février 2012 à 20h30 au théâtre Beaumarchais
 

> Sculptures sonores, Sculpteurs de sons, Philémoi

Jeune public- exposition sonore interactive, mardi 7, jeudi 9 et vendredi 10 février 2012 de 16h30 à 19h salle Clément Marot - Quartier de la Verrerie

> La Ferme des Concombres

Théâtre, vendredi 24 février 2012 à 20h30 au théâtre Beaumarchais
 

> Fantaisies

Danse, vendredi 16 mars 2012 à 20h30 au théâtre Beaumarchais
 

> Mayra Andrade

Musique du Monde, samedi 31 mars 2012 à 20h30 au théâtre Beaumarchais
 

> Dom Juan

Théâtre, jeudi 5 avril 2012 à 20h30 au théâtre Beaumarchais
 

> Peau d'âne

Jeune public - récit et musique, mercredi 18 avril 2012 à 17h au théâtre Beaumarchais
 

> L'imagerie

Studio photographique, mercredi 9, jeudi 10 et vendredi 11 mai 2012 de 10h à 12h et de 14h à 19h
 et dimanche 13 mai 2012 de 12h à 14h sous le chapiteau, allée de Penthièvre, quartier Malétrenne
 

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Florent Marchet

Loin de passer inaperçu auprès du public et des médias - nominé aux victoires de la musique 2011 ou en boucle sur les ondes en duo avec Gaëtan Roussel, pour une reprise du tube de Stéphane Eicher Des hauts, des bas - le buzz ne cesse de grandir autour de Florent Marchet. Il livre avec un troisième album remarqué, Courchevel, une galerie de portraits incisive et inventive. Onze chansons sous la forme de cartes postales aux sonorités très pop et qui dressent notamment, l’air de rien, le portrait d’une bourgeoisie bien en peine.
Un artiste à découvrir d’urgence sur scène où, bien entouré d’un trio d’experts, il sait en plus particulièrement développer sa complicité avec le public.
 

1^ère partie Wladimir Anselme
Un songwriter impétueux et délicat qui livre des romances sauvages, à la mélancolie frondeuse, à la grâce désarmée et aux mélodies superbes.

F2F music Production
Florent Marchet wurlitzer, guitares, chant
Sébastien Collinet guitares, claviers, choeurs
Edouard Marie basse, choeurs
Bertrand Perrin batterie, choeurs

Klakson Production

Wladimir Anselme guitare, chant

Chants Graffitis

A travers l’alliance de la poésie à l’improvisation vocale, du rythme à la gestuelle sacrée, Yane Mareine invite sur scène des chants rituels qui témoignent tous de la même urgence : la reconstitution, tel un dispositif protecteur, des pratiques et croyances africaines sur toutes les terres d’esclavage, des Amériques à l’Océan Indien. Imprégnés de mystique Fon et Yoruba, inspirés du vaudou, ils disent, avec leur toute puissance incantatoire, la lutte d’un peuple arraché à sa condition, pour retrouver, élargie, sa place dans le monde.
Un devoir de mémoire pour l’artiste et une façon d’ouvrir à nouveau la « route de l’esclave » refermée à la hâte sur des questions nombreuses comme celles relatives à l’identité, à l’humanité, à la vie, à l’amour.
 

Interprétation Yane Mareine
Guitare Christophe Lombard
Percussions Guem

Barra, Tabaa, El Din

Trois programmes composeront cette soirée d’invitation au voyage sur le continent africain.
Dans Barra, Issa Sanou, burkinabé, fait entendre aux oreilles du monde, avec ses accessoires et son imaginaire, sa voix et son corps, que la danse n’est pas un « sot métier ».
Dans Tabaa, Nassim s’aventure en Algérie, avec un ami et frère imaginé, sur des chemins périlleux mais à la conquête de ses rêves.
El Din est le résultat d’une rencontre entre le chorégraphe Hervé Koubi et des danseurs algériens pour la plupart, issus d’une pratique de hiphop ou de capoeira. Avec un enthousiasme qu’il donne à partager, il a choisi d’explorer les trajectoires et la musicalité de chacun, au service du sens plutôt que de la performance.
 

Spectacle suivi d'une conférence par Hervé Koubi.

Production Compagnie Hervé Koubi
Barra : Chorégraphie et interprétation Issa Sanou
Musique Diakaria Diabate
Tabaa : Chorégraphie et interprétation Fayçal Hamlat et Nassim Hendi
El Din : Chorégraphie Hervé Koubi, assisté de Guillaume Gabriel et Carl Portal
Interprétation Hamza Benamar, Nasserdine Djarrad, Fayçal Hamlat, Nassim Hendi,
Amine Maamar Kouadri, Riad Mendjel, Omar Remichi, Issa Sanou, Ismail Seddiki,
Reda Tighremt, Mustapha Zahem, Adel Zouba

L'Amant(e)

Intime, féminine, la langue de Marguerite Duras appelle la voix, assurément et la scène réclame les mots de l’Amant, le corps des actrices. Dans cette adaptation théâtrale du roman, la fiction se concentre autour de la jeune fille et éclaire la densité d’une jeunesse qui se déploie, à travers les voix de deux actrices, telles le miroir l’une de l’autre, inversées et semblables. L’occasion, du je au elle, de tracer la possibilité d’un dialogue ou d’un conflit, la tension d’un duo. L’occasion de questionner sur l’adolescence, mais aussi sur l’inquiétude du désir, l’identité, le rapport à la famille…
Et puis c’est essentiel : pas d’homme ; ni les frères, ni l’amant. Mais puisqu’il est celui qui passait le Mékong ce jour-là et par qui tout a changé, son absence aimantera les corps et ouvrira des gouffres.

Production Compagnie Serres Chaudes
Mise en scène et adaptation Coraline Cauchi, avec la complicité d’Antoine Cegarra
Interprétation Clémence Prévault et Laurélie Riffault
Création musicale David Georgelin

Chansons pour filles et garçons sorties des boîtes en carton

Dans un univers de cartons empilés, deux frères, l’un, autoritaire et bavard, l’autre, timide et réservé, font jaillir les objets et les souvenirs : un minuscule tutu rose, une tour Eiffel, un nain de jardin, un poisson rouge, un électrophone… L’occasion, en chanson, d’inviter petits et grands à (ré)ouvrir « les portes de nos petites années », où s’égrainent des bonheurs essentiels, simples et vrais, parfois des inquiétudes aussi.
Une ballade dans les coeurs, les cours de récré, les armoires familiales, orchestrée par une écriture tendre et poétique qui joue sur les mots pour mieux leur donner des ailes.

Compagnie En Bonne Compagnie
Jeu, chant et musique Carlo Bondi et Xavier Michel
Textes Carlo Bondi
Composition Xavier Michel
Mise en scène Jocelyne Jault

Virginie Hocq - Pas d'inquiétude

Après le succès de son précédent spectacle C’est tout moi, plusieurs apparitions sur le petit écran (Déformations Professionnelles) ou au cinéma (Le séminaire, adapté de la série Caméra Café), Virginie Hocq remonte sur scène plus en forme que jamais.
Pétillante, incisive, gentiment décalée et dans une mise en scène énergique, elle incarne une galerie de personnages plus détonants les uns que les autres ; un clown d’hôpital méchamment drôle, une accro à la chirurgie esthétique possédée, une prof dépassée par les hormones de ses étudiants, etc.
Un spectacle rythmé et délirant, à savourer assurément sans inquiétude !

Corniaud and Co Productions
Mise en scène Marie Paule Kumps
Interprétation Virginie Hocq

Des Rails

Deux rails de légende : le Transsibérien et l’Aérotrain...
Embarquement immédiat ! Le premier nous invite à refaire ce voyage initiatique de Moscou à Kharbine, 10 000 km pour traverser les plaines sibériennes, le lac Baïkal, la Mandchourie, le désert de Gobi...
Sous la plume de Cendrars, une traversée onirique et emplie de réel, puissante et sensible.
Le second nous ramène à aujourd’hui, sur les kilomètres de voies bétonnées du côté de Gometz-la-Ville, Saran ou Artenay, alors que l’an 2000 symbolisait tous les possibles et que l’aérotrain, sur coussin d’air, devait relier Orléans à Paris, propulsé à plus de 400 km/h.
Dans la musique de ces deux trains, un même déraillement : celui de l’humain, de l’Histoire et d’une certaine idée du progrès.

Compagnie Théâtre de l’Imprévu
Mise en scène Eric Cénat, avec la collaboration de Claire Vidoni
Interprétation Jacques Bondoux, Nicolas Senty, Laura Segré

PHILéMOI - Sculptures sonores, Sculpteurs de sons

A la frontière des arts plastiques, de la musique, de la science et de la poésie, PHILéMOI convie les publics de tous âges à oser une démarche d’expérimentation basée sur le jeu, la découverte, la créativité et l’émotion.
Sous la forme d’une exposition sonore interactive, le dispositif invite à toucher et à jouer à travers des sculptures qui sont aussi des instruments de musique. Les matériaux et les techniques sont multiples (ardoise et bronze à tiges de verre frottées, bois et
métal percutés, méta-instruments joués à distance par captation de mouvement…) et permettent à chacun d’improviser et de créer ses propres paysages sonores !
Concert de clôture le vendredi 10 février 2012 à 18h.

Sculpteurs de sons Filip de Grott et Arnaud d'Hartencourt

La Ferme des Concombres

Grand Interprète Animalier Botaniste et Forestier, arpenteur inlassable de contrées imaginaires, Patrick Robine incarne ici à lui seul toute une bande d’allumés sortis des années 70 qui, dans une épopée familiale et surréaliste, traverse les déserts en quête d’un paradis perdu : la ferme des concombres ! Pendant 1h10, ce grand voyageur embarque loin des certitudes de la vie et conte, chante, susurre, sculpte, mime le désert et ce qui le compose, tel le chameau de Somalie ou le grand hippocampe terrestre de l’Atlas qu’il a lui seul approché... : totalement désopilant ! Avec aisance et naturel, le spectateur glisse de la pure drôlerie à la poésie théâtrale, tant Patrick Robine « a ce don rare de porter l’incongru au sommet des Beaux-arts ».
Grand prix de l’humour noir du Spectacle 2009.

Production Atelier Théâtre Actuel
Mise en scène Jean Michel Ribes
Interprétation Patrick Robine

Fantaisies

Avec ses Fantaisies, sous la forme de trois duos, Béatrice Massin revisite un thème cher à l’époque baroque et aborde une forme simple et légère.
Des variations revues et corrigées à travers une tonalité tantôt amoureuse, tantôt drôle, poétique ou énergique. Avant tout, il s’agit de retrouver l’esprit du jeu ; des humeurs, des tableaux interrogeant le rapport chorégraphe-interprète dans sa forme la plus intime et la plus sobre.

Filia Fantaisie est un duo dansé et chanté qui part à la conquête du dépouillement et de la sincérité pour dessiner un espace empli de tendresse et d’humour.
Atlas Fantaisie est la rencontre de deux corps autour de balles géantes qui jouent avec l’apesanteur et évoluent dans un monde entre ciel et terre empli de déséquilibre et de mobilité.
Le loup et l’agneau revisite la fable de La Fontaine et de façon ludique, nous livre un propos terriblement actuel sur la « raison du plus fort ».
 

Compagnie fêtes galantes - Béatrice Massin
Conception et chorégraphie Béatrice Massin
Création et interprétation
Filia Fantaisie : Lou Cantor (danse) et Philippe Cantor (baryton)
Atlas Fantaisie : Lou Cantor et David Lerat
Le loup et l'agneau : Céline Angibaud et David Lerat
Musique Monteverdi, Courbois, Nougaro, Vivaldi, Bach, Marin Marais

Mayra Andrade

Mayra Andrade a fait ses premiers pas sur scène, il y a 10 ans, au Cap Vert, d’où elle est originaire. Elle avait 15 ans seulement. La rumeur grandissant à propos de sa voix suave, fraîche, légèrement voilée et de sa prestance scénique, 2006 sera l’année de sa révélation, avec la sortie de l’album Navega. Le public découvre alors la caresse d’un timbre d’exception, en même temps qu’une nouvelle manière d’aborder la diversité musicale du Cap Vert, entre tradition et modernité. Elle livre, avec Studio 105 et ccompagnée d’un trio acoustique réunissant des musiciens cubains et brésiliens de génie, un spectacle sensuel et intimiste, semé de pépites. Ne ratez pas cette soirée d’exception. Une belle occasion de voir et écouter celle dont on dit qu’elle illumine tous ceux qui ont la chance de la croiser.

Mad Minute Music Production
Voix Mayra Andrade
Guitare acoustique et cavaquinho Munir Hossn
Percussions Zé Luis Nascimento
Contrebasse Stéphane Castry

Dom Juan

Dom Juan, jeune noble vivant en Sicile avec son fidèle valet Sganarelle, accumule les conquêtes amoureuses, séduisant les jeunes filles et les servantes avec le même succès, puis les bafouant et les déshonorant à sa guise. Autour de l'une d'entre elles, Done Elvire, qu’il a décidé d’enlever d’un couvent pour l’épouser avant de l’abandonner, se prépare néanmoins la punition de l’affront…
La convention de la comédie devient ici prétexte à passer en revue, sur un mode dévastateur, nos raisons de vivre et nos croyances, sérieuses et moins sérieuses : l’amour, le mariage, la famille, l’honneur, le devoir de charité, etc. Plus que dans n’importe quelle autre pièce, avec Dom Juan, s’expriment, dans ce détonnant mélange de bouffonnerie et de gravité, l’énergie joyeuse et la mélancolie qui rendent Molière si proche et fraternel.

Compagnie RL
Mise en scène René Loyon avec Claire Barrabes, Clément Bresson, Jacques Brücher, Yedwart Ingey, Adrien Popineau, Claire Puygrenier

Peau d'Âne

Inspirée par la tradition orale, cette version de Peau d’âne, qui mêle le récit aux notes avec intensité, invite à retrouver une héroïne déterminée, sage et espiègle à la fois ! Elle revisite également des variantes populaires antérieures au texte de Perrault et réserve
quelques surprises : trois fruits enchantés qui abritent les parures de la princesse, des énigmes que Peau d’âne adresse au Prince, etc.
Une histoire forte, cruelle et tendre, coquine et porteuse d’une grande sagesse, à glisser dans toutes les petites oreilles ! Un grand moment de théâtre et de musique aussi, avec la composition talentueuse de Jean-Marie Machado qui fait vibrer les instruments
des musiciens de l’orchestre d’harmonie d’Amboise réunis en partie pour l’occasion.

Compositions Jean-Marie Machado
Écriture Jean-Jacques Fdida
Composition de l’ensemble, sous la direction de Pascal Caraty un récitant accompagné d’un trio à cordes (alto, violoncelle, contrebasse), de bois (flûtes et hautbois-cor anglais), de voix et de percussions

L'Imagerie - Studio photographique itinérant

Un petit chapiteau de toile qui semble venir d’un autre temps… Trois personnes en beaux habits qui scrutent les passants et les invitent à devenir leurs invités…
Approchez, entrez !
à l’intérieur, un lieu hors du temps, des tentures, des malles, des peaux de bête, des plumes et puis une cabine d’essayage, un petit salon désuet, un studio photographique…  Et vous voilà soudain avaleur de sabre, dresseur de serpent, femme à barbe, dompteur de fauves.
Spectacle, baraque foraine, entresort, atelier photo ? L’imagerie, c’est une rencontre et un voyage au siècle dernier ; le partage d’un moment rare et de célébrité où le visiteur est l’artiste autour duquel les petites mains s’affairent, comme pour préparer un numéro de cirque dont il sera l’interprète… Approchez, entrez !

Le dimanche 13 mai de 12h à 14h

Avant de reprendre son itinérance, le chapiteau de l’Imagerie vous invite à ponctuer son séjour par un temps familial, festif et convivial ! Au programme, la projection des prises de vue réalisées tout au long de la semaine, des jeux et diverses animations pour les petits et les grands… Approchez, entrez ! Pensez à apporter dè 12h votre panier pour partager un pique-nique en toute simplicité.

Journée organisée avec le soutien de l'association Diver6T.

Compagnie Factota
Scénographie, accessoires et technique Cédric Malan
Costumes, scénographie Flora Loyau
Photographie Milan Szypura, et/ou Gilles Guerre et/ou Thomas Reudet